Cine y video musical.

El objetivo del curso es acercar a los participantes a un conocimiento más amplio de las producciones cinematográficas cuyo tema es la música o que sin su concurso no serían explicables, y proponer un diálogo con las propuestas audiovisuales de películas, fragmentos de películas y videos musicales desde el punto de vista histórico, la personalidad de los autores en algunos casos y su importancia en la construcción de las industrias tanto musical como cinematográfica tanto como la apreciación de los valores plásticos propios de

la producción audiovisual.

Se le pedirá al estudiante escribir un texto corto de máximo 500 palabras por sesión en donde se espera que el estudiante construya un argumento crítico sobre los videos presentados, incluso que profundice sobre el tema y aporte nuevos enfoques sobre los mismos y nuevos videos que enriquezcan la discusión.

Los textos recibirán una calificación así como la participación en el debate al final de cada proyección.

Se contará con recursos técnicos de la universidad para la proyección de las imágenes y recursos de internet, eventualmente será necesario el alquiler de una película para su proyección completa sino está disponible en la web.

Semana 1:  El sonido en el cine, la musicalización (Grupo musical en el teatro), los sonidos del entorno natural (documentales), los efectos sonoros, la voz off y el montaje de audio.

Semana 2: Cine musical de Hollywood años 20. Coreografías. Contexto histórico guerras mundiales y periodo entreguerras.

Semana 3: Nacimiento del rock como lo conocemos, primeros videos musicales años 40 y 50. Grupos afro, el arreglo vocal. Elvis Presley - Sandro de América (filmografía). Lorca, jaleos, Antonio Gades, Carmen de Carlos Saura. Isadora Duncan. Mario Moreno, Cantinflas. Carmen Miranda. Pérez Prado.

Semana 4: Años 60. Cine musical infantil. Mary Poppins. El mago de oz. 

Semana 5: Años 60. Ópera Rock: Tommy – Deep Purple. Contracultura. Experimentos audiovisuales. Vietnam. High School videos. Good morning Vietnam. Videos musicales del Ejercito Colombiano. Días de radio. Los coristas.

Semana 6: Años 70. Disco. Psicodelia. Pop. Comienza a establecerse el video musical como género en sí mismo, independiente a la industria del cine. Puestas en escena. Boney M. – Moscú.

Semana 7: Años 70. Ópera Rock: Jesucristo Superstar. Cats. Andrew Lloyd Weber.

Semana 8: Años 70. Nina Hagen. Alemania: Ballet Triádico. Contexto histórico y aportes a la construcción de la imagen visual. Teatralidad: YMCA - Pedro Almodovar. Ellis Regina. Chico Buarque.

Semana 9: Años 70. Cine musical: Grease. Televisión: Fama. Hawaii 5-0. Teaser.

Semana 10: The Beatles. Videos musicales y experimentación visual. Industria musical: Michael Jackson.

Semana 11: Años 70. 007 James Bond. Cabezotes de películas. (La guerra fría).

Semana 12: Años 80. Flashdance. Footloose. Breakdance. Purple Rain. Chicago. A Chorus Line. Concepto de bandas sonoras.

Semana 13: Años 90. La música en el animé. Selfish ingleses, Karaokes, videos de migrantes latinos en los Estados Unidos. Crónica: moymoypalaboy, roadfill, Lola Fé. El mariachi. Escena de baile Pulp Fiction.

Semana 14: Años 2000 en adelante. Ópera Rock (Proyecto coreográfico de Irene Cara) Mozart, Romeo y Julieta (versiones francesa, italiana y rusa). Tokio Ska Paradise Orquestra.

Semana 15: Videos musicales Rock Latinoamericano. Paulo Cuevas, la efectividad del video sencillo. Edson Velandia, lo minimal, la nostalgia. La maldita vecindad y los hijos del quinto patio. Construcción de imagen desde el sentido de nacionalidad. Punk Medallo – Rodrigo D (Estatuto de seguridad). Tango Feróz. La noche de los lápices. Documental: Buena Vista Social Club.

Semana 16: Musicalización para cine, grandes compositores. Carros de fuego - Vangelis. Beetle Juice – Harry Belafonte.  Música comercial efectiva en la presentación de producto a las audiencias del cine.  Pretty Woman, American Gigoló – Blondie.  Rocky - Eye of the tiger. Jhon Willians. Ennio Morricon, Hans Zimmer.

https://www.youtube.com/watch?v=U6YTbp9P-gA&list=PLTbfMcSm9F8bN8mLHedCQz9FXnG1mu8oy&index=1

Públicos, narrativas y formatos.

El taller busca explorar las necesidades de las audiencias así como elementos de la cultura desde puntos de vista innovadores que nutran el desarrollo de narrativas y formatos audiovisuales. Se buscará propiciar un ejercicio de observación y escucha desde el cual se puedan arriesgar hipótesis a ser desarrolladas en propuestas experimentales sobre las narrativas más comúnmente utilizadas: crónicas, documentales, perfiles, notas periodísticas, opinión, argumental, realities, programas concurso, video musical, publicitario, cabezotes de películas, instruccionales, entre otros.

Se hará énfasis en la construcción y deconstrucción del guión como parte constitutiva de la innovación y diseño buscando que el producto final tenga equilibrio entre forma y contenido.  

Para el desarrollo de las producciones se hará énfasis en todas las partes del proceso: pre-producción, producción y post-producción. Fotografía, iluminación, dirección de arte y sonido.

El taller es práctico con algunas observaciones teóricas necesarias para la producción.

Se realizarán por grupos 4 ejercicios de producción, uno mensual, con la correspondiente visualización y evaluación al final de cada uno. El ciclo se repite como se muestra abajo durante el semestre. Se busca que cada estudiante pueda ocupar diferentes roles en la producción y que los grupos asuman retos nuevos de acuerdo con los resultados de la producción anterior.

Se presentarán al grupo un conjunto de lecturas sobre Vida y Sociedad que nutran la exploración de contenidos y su formación integral como humanos y ciudadanos para ser explorados durante las sesiones de debate.

Semana 1:

Introducción a la metodología, visualización de producciones audiovisuales de la televisión convencional, análisis de los formatos, las estrategias de comunicación, la estructuración del programa, el uso del tiempo, las características de la imagen, manejo del audio. Planos en video, composición de la imagen, ritmo, atmósfera, emocionalidad.

Debate: qué hace que la gente vea los programas de televisión? 

Escoger un formato sobre el que se va a trabajar para el proyecto del mes.

Semana 2:

Exploración de contenidos.

Experiencia: Hacer preguntas a la gente, escoger temas a partir de titulares de prensa.

Escribir una sinópsis y establecer una premisa para un video de máximo 5 minutos.

Revisión grupal de sinópsis.

Semana 3:

Desglosar el formato seleccionado y someterlo a experimentación, establecer el manejo del contenido en un guión escrito. Preparar la producción de acuerdo con los límites establecidos relacionados con locación, tiempo para el uso de equipos.

Semana 4:

Producción del video, Fotomaratón, 2 días para el proceso grupal. Post-producción, 2 horas por grupo. Visualización de los resultados.

Se hará evaluación global de las lecturas durante los debates y cada video tendrá una calificación para un total de 5 notas a ser ponderadas.

Se realizarán los videos con los recursos técnicos de la universidad.

Plan de creación LP

Quisiera diseñar un proyecto para televisión del perfil de los programas de History Channel, llamado “Salvando Empresas”, y con un cabezote de entrada en el que un grupo de expertos se bajan de un camión de bomberos a atender la emergencia, estaría enfocado en las empresas con base en arte, empresas creativas, industrias culturales y del entretenimiento, y de manera extensiva a emprendimientos con necesidades de innovación. La idea es entregar al público tips y mejores prácticas para el fortalecimiento de su negocio. El BID, Banco Interamericano de Desarrollo estima que la cultura y los deportes conforman el segundo renglón económico luego de las actividades mineras y es un sector generador de empleo masivo porque resulta muy fácil habilitar amplias poblaciones, habitantes de las periferias de las ciudades y familias en los municipios,  en la manufactura de objetos decorativos, muebles, complementos de vestuario, calzado y marroquinería, modas … y el entorno de negocios para el sector se presenta muy favorecedor en este momento para emprendimientos asociados al Turismo, gastronomía, espectáculos, eventos, fotografía e impresión litográfica de afiches con temas relacionados con las tradiciones culturales, la edición de libros, la traducción simultánea, el transporte y la hostelería. Si el país logra controlar el problema de seguridad, muy seguramente será un sector de amplio crecimiento para Colombia. Los acuerdos diplomáticos y consulares también benefician el intercambio de eventos y conocimientos, los acuerdos en torno a visado, visas para artistas, docentes y demás profesionales. La experiencia que he tenido divulgando bandas de rock da cuenta de una mayor movilidad de los muchachos en los países andinos, Méjico, Argentina y España, pero también a Inglaterra, Alemania y otros países del este.

El proyecto tendría un desarrollo multimedia, se trata de llevar a cabo un libro electrónico, que podría irse actualizando, en el que se sistematicen las experiencias con cubrimiento en video, fotografías, gráficos y dibujos, así como textos organizados por ciclos, temas, lecciones, talleres, y actividades comunitarias sugeridas, de modo que sirva de texto guía sobre la gestión cultural aplicada en diferentes escenarios y se pueda distribuir en bibliotecas, en casas de cultura, a organizaciones del estado y a los gestores. En Colombia hace falta una escuela de productores para el cine, la televisión, la música y los espectáculos teatrales con un enfoque internacional y el sector todavía no paga servicios de consultoría pero eventualmente lo hará. Otro de los objetivos sería impulsar la consultoría y la relación universidad empresa, además de recolectar textos de diferentes autores sobre el tema.

Desde el punto de vista creativo, la idea es utilizar todos los recursos narrativos disponibles para llevar a cabo una acción pedagógica. Este proyecto permite ir entregando productos de la investigación de manera paulatina, al tiempo que puede estar acompañada de talleres, clínicas con empresarios del sector que cuentan sus experiencias, de modo tal que la universidad además reserve un registro audiovisual para el trabajo en el aula con los estudiantes. Y también es posible su divulgación en las revistas indexadas por entregas, y se pueden reconvertir en textos para el público general y los medios de comunicación.

Aquí llevo el proyecto, tiene dos versiones porque estaba buscando usabilidad, el acceso al material todavía no es robusto, los temas los desarrollé bajo la idea del profesor Lucas Ospina de los talleres urgentes, hay mucho más material pues todo el tiempo estamos respondiendo a la pregunta sobre cómo funciona el aprendizaje y la capacidad cognitiva en personas creativas y hay experiencias que falta resolver, por qué es tan difícil para los creativos el aprendizaje de las matemáticas. Reservé unos modelos de la ingeniería y de la psicología en torno a cómo se desarrollan procesos de innovación, desde el modelo hasta el prototipado y el producto final en el mercado, así como su mercadeo.

http://escueladagobierno.blogspot.com.co/

http://lucyzafary.wixsite.com/escuela-de-gobierno/blog

Finalmente, llevo un tiempo investigando el comportamiento de los públicos en la web y mi hijo que es ingeniero industrial de la Universidad de los Andes, está terminando una maestría en estadística, está trabajando para una empresa que hace análisis cuantitativo de consumos culturales en torno a grandes proveedores de contenido para la web, la misma empresa tiene otra subsidiaria de Televisa que estudia la interacción a través de la web con televidentes en Méjico y los EEUU, trajo un software diseñado y programado por él mismo que hace mediciones automáticas minuto a minuto y arroja gráficos que sirven para la toma de decisiones con respecto a contenidos y también decisiones relacionadas con la venta de publicidad. Quisiera auscultar el tema que entra en el componente indicadores de gestión, los hay cuantitativos y los hay cualitativos, y es que el sector depende de la aceptación del público de las propuestas que cada vez compiten más entre sí, una persona destina un monto determinado al consumo cultural pero puede decidir no ir al cine sino a un restaurante, o a una galería. El hecho de que las personas asistan a las galerías, por ejemplo, tampoco implica que compren una obra, habría que definir y diversificar las fuentes de financiación y por ende la sostenibilidad de los proyectos.

Es un trabajo de Medios Electrónicos y Artes del Tiempo aplicados, en el contexto de las industrias culturales y el alcance de las políticas públicas y culturales. Un proyecto de tesis de la Universidad de Barcelona proponía una narrativa diferente, en donde además se jugaba con la atmósfera, el manejo del relato generaba emociones, reminiscencias, nostalgias, el manejo de la música, y eso me anima a proponer esta propuesta.

999 Palabras. Trayectoria.

Aspiración profesoral, trayectoria, metas creativas e investigativas y visión personal de la pedagogía artística. 

Mi nombre es Lucy Tatiana Galvis Peñuela, soy egresada del programa de Artes Plásticas de la Universidad, siempre he querido enseñar pero no me dan muchas opciones porque no tengo Maestría, hice dos especializaciones, una en Gerencia y Gestión Cultural en la Universidad del Rosario y otra en Televisión en la Universidad Javeriana, llevo tiempo trabajando en medios de comunicación alternativos con jóvenes, y pertenezco a varios grupos de padres y maestros desde los cuales se plantean temas sobre Vida y Sociedad que nos llevaron a enviar nuestros aportes a la Mesa de Concertación con las FARC y a interactuar permanentemente con muchas ONG´s sobre el impacto de las políticas públicas en la vida cotidiana de nuestras familias. En cultura, trabajé en Canal 13 con las bandas de rock y hubo que organizar todo el sector pues los esfuerzos individuales de los muchachos no eran suficientes para construir y darle sostenibilidad a la naciente industria musical, los jóvenes construyeron infraestructura de servicios, hemos interlocutado con las instituciones del estado y la Cámara de Comercio para dar soporte, y este sector de la música ha absorbido gran parte del trabajo creativo

de los artistas visuales en el diseño de afiches e imagen corporativa, en fotografía, realización de videos musicales, documentales, periodísticos, diseño de merchandising, diseño de modas y también ayuda a jalonar audiencias para el cine. A través del rock se promueven campañas de ayuda humanitaria y tanto el lanzamiento de productos como la asistencia a museos y bibliotecas.

En el estado, suelen homologar los títulos de maestría con la experiencia, yo me gradué en el año 1996 pero trabajo desde el año1994, fuí asistente varios años en la Galería Espacio Alterno de Uniandinos, fuí practicante y en ese tiempo básicamente realicé estudios de mercados y de audiencias. Soy realizadora, manejo la tecnología y mi interés está en el tema de formación de públicos para las artes como parte de su sostenibilidad y también las artes como opción de desarrollo y calidad de vida para las comunidades.

He dictado 5 charlas, una charla vocacional en el colegio de mis hijos; una charla sobre Arte, Televisión y Tecnología en Uniandinos hace muchísimos años; otra sobre la escritura de cuentos en una biblioteca de Colsubsidio en Bosa, soy guionista; otra sobre mercadeo en la Universidad de los Andes, me invitó el director del programa Lucas Ospina; y en este momento participo como ponente en el I Congreso Online de Gestión Cultural organizado por Ártica, Uruguay, y Baixa, Brasil. Participé en la Bienal Internacional de Performance, Perfoarnet, aunque mis experiencias como artista no son muy amplias, yo apliqué a los medios, dirigí, produje y presenté un programa en Canal 13 y soy bloguera, actualizo contenidos para la web diariamente, me dicen que parezco una agencia de noticias, hago divulgación sobre el material que me envían los mismos artistas, o productores de festivales.

De la experiencia en medios me queda un gran interés por la formación de públicos, el servicio al cliente, la ética periodística y un conocimiento amplio del sector cultural, las industrias creativas, el diseño, la publicidad y el mercadeo. Para mí es muy importante la interacción con los públicos, ajustar los contenidos a las necesidades de las personas y que las actividades que se propongan la gente las pueda hacer, no sirve de nada el video si las personas no lo pueden aplicar en la vida cotidiana, desde esa perspectiva pierde importancia el despliegue tecnológico frente a la posibilidad de utilizar herramientas sencillas de comunicación como las carteleras de colegio o los celulares en la promoción y aprendizaje, por ejemplo, de los derechos humanos y el derecho internacional humanitario.

Yo soy híbrido entre las artes y la administración de empresas, me gustan los proyectos colectivos con alto impacto en la comunidad y que el esfuerzo compartido pueda ser sostenido en el tiempo. En este proceso de trabajo con niños y jóvenes he tenido que mediar conflictos pequeños, medianos y grandes, desde respaldar y acompañar a jóvenes realizadores en Canal 13 que es un canal escuela; negociar con la comunidad educativa y defender el derecho a la libre expresión de los rockeros como otros problemas que se puedan presentar en el entorno; hasta temas de seguridad informática y temas de prevención de consumo de estupefacientes.

Soy fuerte en el trabajo de campo, utilizo la tecnología para registrar procesos etnográficos y de poblaciones y me actualizo en temas que me permitan interactuar con los muchachos, psicología, géneros musicales, ubicación geográfica: “en dónde me dijiste que ibas a estar hoy?” y artes del tiempo: “A qué horas es que se presentan?”, calorimetría: “Hay que llevar sombrilla?”.

Y hago un ejercicio transversal con otras profesiones, manejo los temas de empresa tanto como los requerimientos tecnológicos necesarios para llevar a cabo las propuestas, he adaptado varios modelos de la ingeniería y la psicología para el desarrollo e innovación de productos y servicios, con la gente aprende uno de campañas de vacunación y atención a las familias desde 0-5 años, madres gestantes, madres cabeza de familia, adultos mayores, temas étnicos y trabajo bien en equipo con contadores, abogados y personal técnico.

El trabajo con los maestros, especialmente FECODE a través de la web, me deja un gran aprendizaje en pedagogía y procesos cognitivos, así como mi experiencia como paciente de los servicios de piscología y psiquiatría, prácticamente colapsé al terminar la universidad porque no encontraba trabajo remunerado, me han entregado valiosos aportes para el entendimiento del desarrollo y crecimiento en niños y jóvenes, y ha demarcado todo mi proceso de investigación, el artista debe servir para algo en la sociedad.

Actualmente participo como ponente en este evento, acaba de empezar y va por todo el mes.

https://www.youtube.com/channel/UCaNZTjweA-mrKc9jzQ6vCFA

No quiero perder el impulso, me gustaría sistematizar toda la experiencia en beneficio del sector cultural, y la disciplina que exige la academia en la organización de los programas, las actividades con los estudiantes, la puesta en común con pares académicos, la superación de la pobreza y las prácticas oratorias.